大学生音乐作业展示
用户_6EbIDL9Q大家好，我是主讲人才才，今天给大家带来，这首改变世界的歌曲，《We are the world》。
我们将从这三部分介绍，分为歌曲背景，歌曲分析，声部分析，最后是我们的作品展示。
首先是《We are the world 》的歌曲背景
它诞生于1980，一场在埃塞尔比亚的战争，数百万人由于内战，干旱和饥荒而濒临死亡，但与此同时，国际层面上的人道主义援助却响应迟缓。 而在当时，埃塞尔比亚的食物短缺、人民挨饿的消息，
同时也震惊了，迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇，于是他们两人，用了四天的时间，共同写作这首作品，希望能够通过这首歌，打动全世界的人们，传递属于人类的爱与希望。
最终，通过音乐的力量，唤起全球对非洲饥荒的关注，这首作品筹集了，超过6000万美元的慈善捐款，将非洲的70多个生产产业好转，不只埃塞俄比亚，莫桑比克，塞内加尔等国也受到了善款帮助。
在全美音乐奖颁奖典礼后，迈克尔·杰克逊号召了歌手们，来到洛杉矶的A&M录音工作室，我们可以看到，照片中的45位名人歌手，一起完成了《We are the world》的录制，这就是这版最经典的作品起源。
接下来是《We are the world》的歌曲分析
作为国际巨星的代表作，本曲在曲式上采用了流行歌曲常见的主歌——副歌结构。以钢琴和弦乐开篇，用乐器铺陈抒情基调。 主歌部分曲调平缓，让听众集中注意力到叙事的歌词。当副歌唱到we are the world ，we are the children的时候，旋律变得激昂。音域拓宽、节奏加强，从而形成了全曲的情感爆发点。
它调性上以C大调为主，色彩明亮温暖，副歌部分则通过下属七和弦、属七和弦等全音阶和弦的加入，营造出了开阔包容的听觉感受。后续的合唱部分大篇幅地使用了，平行三度和平行六度，在和声方面增强了集体感和神圣性。
如果说，精巧的作曲构建了we are the world的框架，那么真挚的演唱和优秀的编曲，则是赋予了它不朽的灵魂。歌曲流行音乐和灵魂乐融合的典范，整体采用中速的流行节奏，融入灵歌的切分音和福音音乐的和声逻辑，编曲上钢琴、合成器贯穿始终，后半段加入鼓点和打击乐，逐步增强动感，仿佛是在从呼唤走向行动。
本曲的演唱可谓是大咖云集。每位明星歌手负责一到二句独唱。从迈克尔·杰克逊的空灵首唱，到蒂娜·特纳的灵魂呐喊，再到布鲁斯·斯普林斯汀的摇滚质感，不同声线的碰撞既保留个性，又通过统一的旋律线达成和谐，象征多元文化的团结。
站在几十年后的今天来看，we are the world的歌词同样具有非凡意义。歌词中有两对关系值得琢磨深思。一是“世界”与“孩子”：歌词将人类比作“世界的孩子”，暗示地球是共同家园，弱势群体如同需要守护的孩童，唤起了听众的责任感。
二是“光明”与“黑暗”：“There comes a time, when we heed a certain call”（当我们听到某种呼唤）用隐喻手法，将饥荒危机比作“黑暗”，将援助比作“点燃光明”，化抽象为具体。所以说这首歌的歌词打动人心，具有一种超越语言所承载的普世意义。
最后是声部分析部分
该作品采用三层式声部结构：首先是主旋律层：由明星独唱承担核心主题陈述。其次是和声层一：女声组构成小三度平行和声。最后是和声层二：男声组以低八度提供根基支撑，那么，这种架构既确保旋律的清晰度，又能通过声部叠加增强音响厚度，为后续微观分析奠定基础。 先从宏观结构来看，独唱旋律作为“前景”，女声和声层营造色彩性音响，男声低八度支撑则强化和声根基，三者形成纵向立体化空间。接下来我们从微观段落逐小节分析：看到第20至23小节：
和声运动从C大调到F大调进行转调，声部的主旋律由高音声部与女声共同承载，通过小三度和声层叠加，音响色彩由明亮过渡至温暖，此为该曲首次情绪转折点。 接着看到第24至26小节的发展，
和声设计是属七和弦到主和弦的终止式。声部加入了男生声部，以低八度复刻主旋律，加入即兴装饰音。 所以从这三小节来看，属七和弦的紧张度通过低音声部动态推进，最终解决至主和弦，完成调性回归。 最后看到第27至30小节的高潮处理
和声序列是由主和弦到六级和弦，再到下属和弦，最后到属和弦的功能的循环，三声部采用模仿复调手法交错呼应，各声部节奏错位形成网状结构。 理解声部交错中的张力构建技术是声部分析的难点。由二级到属和弦的阻碍进行制造延展性张力，为副歌爆发储备能量。
整首歌曲通过声部递增，从独唱到全奏，与旋律碎片化处理，在保持主题统一性的同时，实现动态对比，体现流行音乐 "重复中的变化"创作原则。 刚刚我们逐小节分析，采用的是“结构-段落-细节”三级分析法，通过递进式解析，我们既能把握整体架构，又能理解局部技术对情感表达的贡献。经过我们的分析可见，流行音乐的和声设计绝非随意编排，而是严格遵循声部进行法则，与戏剧性叙事需求。
最后是我们小组的作品展示
