同学们，大家好。欢迎来到美术微课课堂，我是邯郸幼儿师范高等专科学校的宋老师。在本节课开始之前，我们先来看一小段视频短片。

看完这段短片，你有什么感受呢？没错，这段视频用灵动的水墨将秀美的自然万物展现出来，很好的诠释了中国画以形写神，以线造型和随类赋彩、意在笔先的哲学神韵，

这就是中国画的魅力。那你还知道哪些有关中国画的内容呢？别急，这正是我们本节课要学习的内容，快来跟我一起学习下吧。

中国画，简称国画，主要是用毛笔、手指或者是软笔，用国画颜料和墨在绢或者是宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。是琴棋书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。

首先我们来看看中国画的分类，按技法呢，我们主要可以分为工笔画和写意画。

工笔画就是指用精谨细腻的笔法对景物进行深入细致的刻画，以达到接近客观真实的效果，形成一种典雅、工细的艺术风格，多画在熟宣上，

比如这样的。工笔画使用尽其精微的手段，通过取神得形、以线立形、以形达意来获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画还是我们的花鸟画，都力求于形似。

那在这儿呢，我们有一个小拓展啊，说一下熟宣。

熟宣和生宣呢，是相对而言的，熟宣里面我们放矾比较多，阻止了墨水的散发，适合工笔画。

相比之下呢，洇墨效果较好的生宣呢，更适合我们来画写意画。

那写意画与工笔画对称，造型概括、笔墨精炼，用概括的笔法来描绘景物，多画在生宣纸上。纵笔挥洒，墨彩飞扬，相比较工笔画来说，更能体现出所描绘景物的神韵，也更能直接抒发出作者的一个感情。

而我们的写意画又能分为大写意和小写意。

大写意就更倾向于以水墨画法来表现画家的主观感情，用笔豪放、水墨淋漓，继承的是宋元的文人墨戏传统。

比如我们来看一下这幅画。

小写意呢？更倾向于用精巧之笔写物象之实，色彩较为丰富，有雅俗共赏之妙，

比如这幅画。

按内容呢？写意画又分为花鸟画、山水画、人物画。我们已经看过了花鸟画和人物画，让我们在一起看看更恢宏大气的山水画吧。

其实啊，中国画的形式多种多样，尤以悬挂在堂屋正中壁上而得名的中堂，有我们熟知的扇面，有影视剧中常见的卷轴。此外呢，还有条幅、小品、镜框、长卷和斗方等多种形式，了解了中国画的分类和形式，让我们再进一步学习中国画的笔法和墨法吧。

首先是笔法，常见的有中锋、侧锋、逆锋和拖笔，是不是有点耳熟呢？没错，作画的笔法和写字的笔画是有异曲同工之妙哦。

在这儿，我们再有一个小拓展，中国画作画用笔有不同的材质，比如说羊毫、狼毫、兼毫，他们都有不同的特点，对应的也有不同的用法哦。

其次呢，我们再来了解一下墨的用法，主要有破墨法和泼墨法。

破墨法呢，是指作画时当前趁墨迹未干之际，又画上另一个墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。破墨法又可分为四法，浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨。这些都有不同的特点，

比如我们来看下这幅画

而泼墨法呢？就是说用笔蘸墨汁泼洒在纸上或者绢上落笔大胆，点画淋漓，气势磅礴的写意画法。

比如这幅画

在墨色方面，国画主要为五墨六彩，五墨呢就是焦墨、浓墨、重墨、淡墨和清墨。六彩就是黑、白、干、湿、浓和淡。怎么样，是不是很简单呢？

中国画有浓厚的文化底蕴，每一处它都有深刻的用意。那这儿呢，有一个小思考，那你知道我们留白的用意吗？

本节课我们不仅学习了中国画的分类和形式，还学习了中国画的笔法、墨法，

那中国画将中国文化中的诗书画意融汇在一处，是我国不可缺失的文化珍宝。而其中，蕴含的哲理，也值得我们每一个人去细心体会。所以同学们本节课的结束，这是一个新的开始，继续在国画的旅途上前行吧，

好了，这就是本节课全部内容了，预祝你们在今后的学习生活中一帆风顺哦。

中国画手法科普